有人认为，弗洛伊德热衷于对艺术家和艺术进行分析（比如对达芬奇的分析，比如对悲剧俄狄浦斯王的分析），是因为他本人无法进行艺术创造。由于人们天然就具有艺术创作的游戏冲动，这股被压抑的冲动可能升华转化为科学研究的需要。

弗洛伊德确实很想把精神分析变成一门科学，一门像生物学那样严谨的科学，但是他的继任者们却不这样认为。

精神分析的临床操作，与其说像一门科学实践，不如说它更像是一门艺术实践。举例而言，当人们要画一幅画，或者要谱一首曲子，人们需要遵守基本的美学原理，但每个人画出来的画和做出来的曲子又各不相同，极具个性和情境性。

同样的道理，虽然精神分析提供了各种分析的理论和框架，但具体到每一个人，则总是具有独特性。

如果把每个人比喻成一本小说，那么精神分析的理论提供的是关于小说类型（言情、悬疑等文体）的基本知识，即使你已经具有这样的知识，你也只能大概推测小说的基本走向，但当你面临一本具体的小说时，里边的情节也常常是你难以预料的。

把人比喻成小说，并非是一个简单的比喻。实际上，一位优秀的精神分析师，甚至一位优秀的心理咨询师，总有成为小说家的倾向。来访者的很多感受和人生体验，有时候需要用小说家一样的语言来进行描述，才能真切地被理解。

精神分析师奥格登就做了小说家，心理咨询师欧文·亚隆就更不用说了，哪怕不是心理学专业的人士，也可能读过他的小说，比如《诊疗椅上的谎言》《当尼采哭泣》等。

精神分析师并不满足于成为小说家，他们还想成为画家。

精神分析师温尼科特有本书叫做《涂鸦与梦境》，其中记录了他与儿童的心理咨询工作。他与儿童一起完成一幅简单的铅笔画：有时候是他先开始画几笔，然后换给儿童来画，或者由儿童开始画几笔，然后由他来完成。

双方并不知道对方想画什么，因此整个绘画过程充满了投射：自己的猜测体现了内心关心的主题。借助这些绘画主题，温尼科特可以跟儿童展开隐喻性的对话，在不知不觉当中完成疗愈的过程。

从他的著作当中可以感觉到，温尼科特是善于和喜欢画画的，至于他是否喜欢音乐和唱歌，就不得而知了。但是，温尼科特提出一个概念：过渡性客体，并认为我们众多的艺术和文化活动都是过渡性客体，比如音乐。

让我用音乐来解释过渡性客体是什么。

小朋友在妈妈肚子里的时候，就能感受到妈妈的心跳，因此，据说符合妈妈心跳的节奏是最能够让人觉得安心的音乐节奏，比如莫扎特的《小星星变奏曲》，就是这个节奏。

小朋友出生之后，父母可能会给他唱一些摇篮曲。等到他长到一定年龄，父母不在身边的时候，他就可以通过自己给自己唱摇篮曲来哄自己睡觉。这个时候，这个摇篮曲就是过渡性客体：暂时代替妈妈这个客体的过渡性现象。

等孩子长到足够大的时候，他就可以在内心形成一个稳定的妈妈意像，也就是形成了一个内在客体（内在的妈妈）。

尽管我们内在有了一个妈妈的印象，但我们还是时不时需要一些外在的滋养和抚慰，这个时候，包括音乐在内的各种艺术形式就提供了这样的功能。

前段时间，梦龙乐队到深圳举办了音乐会。可以说，梦龙乐队用他们的音乐治愈了自己，也陪伴和治愈了很多很多人。

艺术可以代替我们表达内心的情绪和情感，可以疗愈我们内在的创伤，滋养内在的小孩。

我们将在8月15~17号举办表达性艺术疗愈工作坊，7月15日之前报名有早鸟价，欢迎点击下方链接了解，或添加助理微信报名，开启一段艺术疗愈之旅。

不管你是精神分析师、心理咨询师，还是心理学爱好者，或者是想要自我成长、自我疗愈的朋友，我们相信，这段艺术疗愈之旅都可以对你有所帮助。

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